◇钟舒

作为一名“80后”，我有着20余年的艺术从业经验，从千禧年上大学至今，有幸见证了中国当代艺术起高楼、宴宾客的辉煌时期。回忆中的前十年充斥着艺术品、财富神话、金钱、权力、展览、资本、市场、观念艺术、双年展等与政治、经济、文化紧密相关的词语。后十年则收录了策展人、展览、社区、新媒体艺术、参与式艺术、艺术乡建、AI艺术等不少跨专业新词。如果说当代艺术的1.0版本主要集中在艺术专业领域内的角逐，那么2.0版本的艺术似乎才真正走向公众性和普及性。

当代艺术的爆发期

抛开艺术的美学生产不谈，我们可以把第一个时期称为爆发期。艺术与市场合谋期里，艺术品成为证明/消耗社会财富的手段之一。这一点，从来自全球各大艺术拍卖行的财富指标和艺术品价格即可窥斑见豹。有一种说法，任何一个社会到了一个财富相对饱满的时期，都会出现财富浪费的手段，艺术和战争这对兄弟则扮演着这样的角色。当代艺术是兼具无用性和金融性双重悖论的特殊商品。在时代红利的沁润下，当代艺术一度成为最为璀璨的明珠并广受追捧。艺术进入了空前绝后的生产盛世，无论是艺术家还是艺术品的数量都呈几何倍数递增，尤其是在2004年至2014年期间，许多国内外画廊、买家、经销商、艺术机构、艺术区如雨后春笋般涌现。当代艺术的“乌托邦”之梦就在这个良好的艺术生态环境中应运而生。