◇朱志平

当《山海经》的神话叙事遇上苏绣的丝光和苗银的锤纹之时，一种全新的美学范式正在生成：它既承袭了神话“观物取象”的诗性思维，又借助工匠之手将虚无缥缈的传说转变为可触摸感受的物质形态。在这一转化过程中，传承与创新的张力悄然显现——传统纹样在数字技术的介入下焕发新颜，古老传说借公共美育渗透当代生活，神话的“神性”不再囿于典籍，而成为连接历史记忆与现代审美的桥梁。

神性—审美：《山海经》神话叙事的审美特质。《山海经》作为中国古代神话的集大成者，其叙事内核根植于原始先民的集体创作与原始思维，呈现出对超自然力量的直观想象和敬畏；其神灵形象多呈现出人兽杂糅的“怪诞美”，以人与鸟、蛇、兽等元素的奇妙组合打破现实逻辑的束缚，构建出神秘诡谲的视觉意象，形成独特的审美张力。如《山海经·大荒西经》记载的“人面鸟身，珥两青蛇，践两赤蛇”的弇兹，将人类面容、禽鸟躯体与爬行动物的肢体特征创造性拼贴，融合了自然崇拜与氏族图腾，体现了上古先民对海洋、方位及超自然力量的想象。《山海经》以地理空间为框架，通过山川河岳的方位描述构建神话世界，体现出混沌与秩序的交织。这种“秩序中的混沌”恰是原始思维的诗意表达，呈现出一种粗粝而神秘的审美形态。